Arteria Films Studios apuesta por posicionar a Tenerife como un referente en sonido cinematográfico profesional. ¿Cómo está evolucionando la industria audiovisual en Canarias y qué oportunidades reales ofrece hoy el archipiélago para la producción y posproducción sonora?
Arteria Films Studios nace con la vocación de demostrar que desde Canarias se puede trabajar al máximo nivel internacional en sonido cinematográfico y audiovisual. La industria audiovisual en las islas ha evolucionado muchísimo en los últimos años gracias a varios factores: los incentivos fiscales, el clima, la diversidad de localizaciones y una creciente profesionalización del sector. Cada vez llegan más rodajes internacionales y eso genera una necesidad real de servicios especializados de posproducción, sonido directo, ADR, doblaje, mezcla y masterización.
Durante mucho tiempo, gran parte de esos procesos terminaban externalizándose fuera de Canarias, pero ahora empieza a existir una infraestructura capaz de asumir proyectos completos desde aquí. El archipiélago tiene la oportunidad de convertirse no solo en un plató natural, sino también en un hub técnico y creativo. En el ámbito sonoro todavía hay mucho margen de crecimiento, y precisamente ahí queremos posicionarnos: ofreciendo estándares internacionales sin necesidad de salir de las islas.
Trabajan con estándares exigidos por plataformas como Netflix, Amazon Prime o Disney+. ¿Qué nivel técnico y creativo demanda actualmente el mercado audiovisual internacional y cómo se prepara un estudio canario para competir en esa liga global?
Hoy el mercado audiovisual internacional exige un nivel técnico extremadamente alto. Las plataformas como Netflix, Amazon Prime Video o Disney+ trabajan con especificaciones muy concretas en cuanto a calidad de grabación, control acústico, mezcla, loudness, formatos de entrega y flujos de trabajo. Pero más allá de la tecnología, también se exige rapidez, capacidad de adaptación y sensibilidad narrativa.
Un estudio canario que quiera competir en esa liga necesita invertir constantemente en actualización tecnológica, acondicionamiento acústico y formación especializada. En nuestro caso, trabajamos con sistemas de monitorización y mezcla preparados para estándares internacionales, incluyendo Dolby Atmos, y con una filosofía muy clara: que el cliente internacional sienta que trabajar desde Tenerife no implica ninguna diferencia respecto a Londres, Madrid, Los Ángeles o Berlín. El reto no es solo técnico; también es transmitir confianza y solvencia creativa.
El sonido inmersivo en Dolby Atmos está revolucionando la experiencia audiovisual. ¿Cómo cambia la narrativa de una producción cuando el sonido se convierte en un elemento tan protagonista como la imagen?
El sonido inmersivo ha cambiado completamente la forma de entender la narrativa audiovisual. Con sistemas como Dolby Atmos ya no hablamos simplemente de sonido acompañando imágenes, sino de construir espacios emocionales tridimensionales. El espectador deja de “escuchar” una película y pasa a sentirse dentro de ella.
Eso abre posibilidades narrativas enormes. Puedes dirigir la atención emocional del público, generar tensión, intimidad o vértigo con mucha más precisión. Un silencio bien colocado, un sonido que se desplaza por la sala o una atmósfera envolvente pueden contar tanto como un diálogo o un plano. El sonido se convierte en lenguaje narrativo puro, y cada vez más directores y plataformas entienden que esa experiencia inmersiva marca la diferencia.
En proyectos de cine, publicidad o televisión, muchas veces el espectador no es consciente del enorme trabajo que hay detrás del diseño sonoro. ¿Qué importancia tiene hoy el sonido en la construcción emocional de una historia?
El sonido es probablemente el elemento más invisible y, al mismo tiempo, más determinante de una producción audiovisual. Cuando está bien hecho, el espectador no lo percibe conscientemente, pero lo siente emocionalmente en todo momento. El diseño sonoro construye atmósferas, genera credibilidad, potencia interpretaciones y conecta al espectador con la historia de una manera profundamente sensorial.
Muchas veces una escena técnicamente sencilla puede convertirse en algo impactante gracias al sonido. Una respiración, una reverberación concreta, un ambiente bien trabajado o una música integrada correctamente pueden cambiar completamente la percepción emocional de una secuencia. En cine, publicidad o televisión, el sonido ya no es un complemento: es una herramienta narrativa esencial.
Además de la parte técnica, Arteria Films Studios impulsa formación especializada en doblaje y ADR en Canarias. ¿Existe actualmente una falta de perfiles cualificados en el sector audiovisual canario y cómo puede contribuir la formación a profesionalizar aún más la industria?
Sí, actualmente existe una carencia importante de perfiles altamente especializados en áreas como ADR, doblaje, edición de diálogo, mezcla cinematográfica o sonido inmersivo. Canarias ha crecido muchísimo en producción audiovisual, pero la formación técnica avanzada todavía necesita desarrollarse más para responder a esa demanda creciente.
Por eso creemos que la formación es clave para consolidar una industria sólida y sostenible. Desde Arteria Films Studios apostamos por crear espacios donde los profesionales puedan aprender trabajando con metodologías reales de la industria. El objetivo no es solo formar técnicos, sino generar talento preparado para integrarse en producciones nacionales e internacionales sin necesidad de emigrar fuera de las islas. Cuanto mayor sea el nivel profesional local, más atractivo será Canarias para grandes producciones.
La sostenibilidad también empieza a formar parte de las producciones audiovisuales. ¿Cómo se puede integrar la innovación tecnológica y la eficiencia energética en estudios de sonido y procesos de posproducción sin perder calidad?
La sostenibilidad ya no es una opción; es una necesidad dentro de la industria audiovisual. En estudios de sonido y procesos de posproducción, la innovación tecnológica permite optimizar muchísimo el consumo energético sin sacrificar calidad. Hoy existen sistemas de monitorización más eficientes, servidores de bajo consumo, iluminación inteligente y flujos de trabajo digitales que reducen desplazamientos y recursos físicos.
Además, la virtualización y el trabajo remoto han cambiado parte de la dinámica de la posproducción. Muchas revisiones, grabaciones o supervisiones pueden realizarse online manteniendo estándares profesionales muy altos.
La clave está en combinar eficiencia tecnológica con planificación inteligente. La sostenibilidad también pasa por optimizar tiempos, reducir procesos innecesarios y construir infraestructuras preparadas para el futuro.
De cara a 2026, ¿qué objetivos estratégicos y nuevos proyectos se marca Arteria Films Studios en ámbitos como expansión tecnológica, formación profesional, producciones internacionales y consolidación de Canarias como hub audiovisual y sonoro?
De cara a 2026, nuestros objetivos pasan por consolidar a Arteria Films Studios como un referente en sonido cinematográfico y posproducción avanzada dentro del ámbito nacional e internacional. Queremos seguir ampliando capacidades tecnológicas, especialmente en sonido inmersivo, ADR y flujos de trabajo orientados a plataformas y producciones internacionales.
También queremos reforzar el área formativa, creando programas especializados que ayuden a profesionalizar aún más el sector audiovisual canario. Creemos firmemente que Canarias tiene potencial para convertirse en un hub audiovisual completo, no solo por sus localizaciones o incentivos fiscales, sino por el talento humano y técnico que puede desarrollarse aquí.
A nivel creativo, buscamos participar cada vez más en proyectos internacionales de cine, series y publicidad, demostrando que desde Tenerife se puede producir y postproducir al máximo nivel. El objetivo final es muy claro: contribuir a que Canarias deje de ser vista únicamente como un lugar de rodaje y pase a reconocerse también como un centro de excelencia audiovisual y sonora.
