Vuestra campaña apuesta por un enfoque mucho más sensitivo y menos explícito de lo habitual en publicidad. ¿Cómo surgió la decisión de alejaros de ese lenguaje más directo y confiar en una narrativa más intuitiva y emocional?
Digamos que optamos por un enfoque más minoritario: más sensitivo, más artístico. Un enfoque que apelara a esos instintos más primitivos que todos llevamos dentro, como el deseo de descubrir, de adentrarnos en la naturaleza o de reconectar con una tierra virgen, por así decirlo.
A priori, esta apuesta va en contra del sentido común. Implica dejar de lado lo evidente y confiar un poco más en la intuición. Y creo que precisamente eso fue lo que nos permitió acercarnos a la campaña que hemos visto ahora.
Ha sido un esfuerzo muy complejo, no solo desde el punto de vista creativo, sino también desde la perspectiva del cliente. Venimos de una cultura audiovisual publicitaria que, durante mucho tiempo, ha ido en dirección opuesta: en contra de lo sutil, de la insinuación y de lo sensitivo, y a favor de mensajes cada vez más explícitos, más evidentes y más directamente publicitarios.
Sin embargo, el tiempo nos ha demostrado que cuando no impones el mensaje de forma frontal, cuando lo sugieres y lo trabajas desde lo emocional y lo indirecto, el público lo recibe de una manera mucho más orgánica.
Y eso es precisamente lo que intentamos hacer. Y, por suerte, funcionó.
Vivimos en una era dominada por el contenido rápido y el consumo inmediato en redes sociales, y, sin embargo, ustedes siguen apostando por producciones muy cuidadas a nivel visual y emocional. ¿Creen que todavía existe espacio para una publicidad más cinematográfica y narrativa en un contexto donde la atención del público parece durar solo unos segundos?
Creo que el futuro lo dirá, pero personalmente siento que la publicidad actual se ha vuelto excesivamente agresiva. Hemos pasado de intentar vender sin que se note, a un “todo vale” donde ya no se oculta la intención: el mensaje es directo, constante y muchas veces invasivo.
Como todo, esto es cíclico, y creo que la gente empieza a cansarse de ese impacto tan insistente. Incluso con la irrupción de la IA, que puede amplificar esa saturación cuando no hay una intención creativa real detrás, sino solo búsqueda de impacto.
Por eso, pienso que la publicidad más humana, más cuidada y emocional, tiene hoy más valor que nunca. En un entorno donde todo empuja a la compra inmediata, lo que realmente escasea es la conexión genuina. Y ahí es donde sigue existiendo una gran oportunidad para construir mensajes que conecten de verdad con las personas.
Canarias está viviendo un gran momento como escenario audiovisual a nivel internacional. Más allá de los incentivos fiscales y la diversidad de localizaciones que ya conocemos, ¿qué creen que tiene el archipiélago que sigue enamorando a marcas, agencias y producciones de fuera?
Yo diría que uno de los grandes atractivos de Canarias para rodajes es, ante todo, la facilidad que ofrece. Más allá de sus localizaciones, que son espectaculares, en muy poco tiempo puedes pasar de una playa a un bosque o a un plató completamente equipado, como los que tenemos en Gran Canaria, además de una gran variedad de interiores para todo tipo de producciones.
A eso se suma que se puede rodar durante todo el año. Mientras en otros lugares de Europa el clima limita mucho a partir de ciertos meses, aquí se mantienen condiciones ideales, especialmente para campañas que requieren sol o entornos más cálidos.
Y, por último, está la diversidad del propio archipiélago. Cada isla tiene una identidad visual distinta, casi como si fueran mundos diferentes. Eso permite ofrecer no solo una localización, sino un conjunto muy amplio de posibilidades dentro de un mismo destino. Creo que esa visión de Canarias como un todo, y no como una única isla, es lo que realmente marca la diferencia.
Wander People ha trabajado en campañas turísticas, proyectos musicales, publicidad y también en el ámbito corporativo. ¿Cómo lográis mantener una identidad visual reconocible sin perder la capacidad de adaptaros a clientes y públicos tan diversos?
Somos una empresa familiar, un equipo muy pequeño, y creo que precisamente eso nos permite mantener una identidad muy clara. Más allá del tipo de proyecto, siempre intentamos tener algo que contar y una mirada propia.
Cuando un cliente nos elige, no solo le ofrecemos garantías a nivel de producción, sino también una forma de entender y crear. Al final, somos personas con una manera concreta de observar y comunicar, y eso se mantiene en todo lo que hacemos.
Además, independientemente de que el proyecto sea más artístico o más corporativo, siempre intentamos cuidarlo al máximo y llevar la idea lo más lejos posible. No simplificamos ni bajamos el nivel por el contexto, sino que buscamos cómo conectar con las personas desde un enfoque más humano y narrativo.
En el fondo, lo que intentamos es contar historias que resulten atractivas para la gente, pero siempre desde las personas.
La inteligencia artificial y las nuevas tecnologías están transformando profundamente el sector audiovisual, y prácticamente todos los ámbitos creativos. ¿Cómo afronta una productora como la vuestra este nuevo escenario y en qué aspectos creéis que la mirada humana seguirá siendo insustituible dentro del proceso creativo?
Nosotros utilizamos la inteligencia artificial de forma habitual, porque creemos que hoy en día es una herramienta muy valiosa, sobre todo para apoyar el proceso creativo, visualizar ideas y agilizar ciertos aspectos del trabajo.
Eso sí, la entendemos como un complemento, no como un sustituto. La usamos mucho en fases de desarrollo y gestión, pero seguimos apostando por procesos creativos humanos a la hora de construir imágenes y narrativas, porque trabajamos con personas que valoran ese intercambio y ese proceso.
Al final, creemos que la creatividad no es solo el resultado, sino también el camino. Si acortamos demasiado los procesos, corremos el riesgo de perder profundidad, autocrítica y, sobre todo, alma. Por eso pensamos que la IA tiene su lugar, pero no reemplaza una mirada humana ni un proceso creativo orgánico.
Para nosotros, lo importante sigue siendo contar historias que conecten de verdad con las personas, y eso, hoy por hoy, sigue siendo profundamente humano.
“La IA es una
herramienta muy
valiosa, pero no
sustituye el proceso
creativo humano”
Para terminar, me gustaría preguntarle por los principales objetivos y retos que os marcáis de cara a 2026, tanto en términos de expansión internacional como en el desarrollo de nuevos formatos, proyectos y vuestro posicionamiento creativo desde Canarias.
A principios de año nos hicimos justamente esa pregunta: qué tipo de productora queremos ser. Y la conclusión fue clara: no queremos crecer más, sino crecer mejor.
Somos un equipo muy pequeño, cuatro personas, y valoramos mucho poder trabajar desde un lugar que nos haga felices. Por eso, más que expandirnos o asumir más volumen de trabajo, queremos ser más selectivos: elegir bien los proyectos, las personas con las que colaboramos y asegurarnos de que realmente podemos aportar algo.
Creemos que los mejores trabajos surgen cuando hay una buena conexión entre productora, agencia y cliente, y cuando el proceso se disfruta. Así que nuestro objetivo es ese: tener el tiempo y la calma para elegir bien, cuidar más cada proyecto y seguir afinando nuestra forma de trabajar. Si eso implica no crecer en volumen, no pasa nada; lo importante es trabajar mejor y con más sentido.
