En un ecosistema audiovisual cada vez más competitivo y digitalizado, ¿cómo ha evolucionado el papel de una productora como La Gaveta Producciones en Canarias para diferenciarse más allá de la ejecución técnica?
Hoy en día ya no basta con saber grabar bien o tener buenos equipos. La diferencia está en la mirada, en la capacidad de entender qué quiere comunicar cada cliente y transformarlo en una historia con identidad propia. En La Gaveta Producciones hemos evolucionado hacia una productora mucho más estratégica y creativa, donde acompañamos los proyectos desde la idea inicial hasta su difusión final.
Nos interesa especialmente conectar con las personas. Da igual que trabajemos para una empresa, una institución o una marca cultural: siempre intentamos encontrar el relato humano que hay detrás. Esa es probablemente nuestra mayor diferencia. La técnica es importante, por supuesto, pero la emoción y la autenticidad son las que hacen que un contenido permanezca.
El documental es una de sus principales señas de identidad. ¿Qué aporta hoy el formato documental frente a otros contenidos más inmediatos como redes sociales o spots publicitarios en la construcción de marca y narrativa?
El documental tiene algo que otros formatos no siempre permiten: profundidad. Vivimos rodeados de contenido rápido, de impactos de pocos segundos, y precisamente por eso cada vez tiene más valor aquello que consigue detenernos y generar una conexión real.
Para nosotros el documental no es solo un género audiovisual, es una forma de mirar. Nos permite construir relatos honestos, emocionales y duraderos. Cuando una empresa apuesta por un formato documental está apostando por identidad y por memoria. Está diciendo “esto es lo que somos y esto es lo que queremos contar”. Y eso genera una relación mucho más sólida con la audiencia que un mensaje puramente promocional. Ese enfoque narrativo está presente en muchos de los proyectos documentales que desarrollamos desde La Gaveta Producciones.
Canarias se ha consolidado como un plató natural de rodajes internacionales. ¿Cómo influye este posicionamiento del archipiélago en las oportunidades reales de crecimiento para productoras locales como la suya?
Es una oportunidad enorme, pero también un reto. El crecimiento de rodajes internacionales en Canarias ha ayudado muchísimo a profesionalizar el sector y a demostrar que aquí existe talento técnico y creativo de primer nivel.
Cada producción que llega genera experiencia, empleo y conexiones. Para las productoras locales supone abrir puertas a nuevas colaboraciones y a proyectos de mayor dimensión. Pero también creemos que este crecimiento debe servir para fortalecer la industria canaria desde dentro, no solo para ser un lugar de servicio para producciones externas.
La producción audiovisual ya no se entiende sin estrategia digital. ¿Cómo ha cambiado la forma de contar historias para empresas, instituciones y eventos en la era del contenido multiplataforma?
Ha cambiado completamente. Antes se pensaba mucho más en piezas únicas y cerradas; ahora trabajamos pensando en ecosistemas de contenido. Una misma historia debe poder adaptarse a diferentes plataformas, formatos y públicos sin perder coherencia. Eso implica ser mucho más ágiles creativamente. Ya no se trata solo de hacer un vídeo bonito, sino de entender cómo se consume el contenido hoy: en vertical, en directo, fragmentado, interactivo y con tiempos de atención mucho más cortos.
“Pretendemos
encontrar el relato humano que hay
detrás de cada proyecto”
El streaming en directo ha pasado de ser un recurso puntual a una herramienta habitual de comunicación. ¿Qué retos técnicos y creativos implica garantizar calidad y narrativa en una emisión en tiempo real?
El directo es probablemente uno de los formatos más exigentes que existen porque combina precisión técnica y capacidad de reacción constante. No hay margen para el error y todo ocurre en tiempo real. A nivel técnico implica una coordinación muy grande entre realización, sonido, conectividad, cámaras y producción. Pero además hay un reto creativo importante: conseguir que una emisión en directo no sea solo correcta técnicamente, sino también atractiva narrativamente.
Nosotros trabajamos mucho la planificación previa, la escaleta, los ritmos y la realización multicámara para que el espectador sienta que está viviendo una experiencia audiovisual y no simplemente viendo una retransmisión plana.
En un sector donde la inmediatez y la saturación de contenido son constantes, ¿cómo se consigue mantener la esencia de la “buena historia” sin sacrificar impacto visual ni profundidad narrativa?
Creo que la clave está en no olvidar nunca por qué contamos una historia. A veces existe la tentación de priorizar únicamente el impacto visual o las tendencias del momento, pero si detrás no hay emoción ni verdad, el contenido se olvida muy rápido.
De cara a 2026, ¿qué objetivos, líneas de expansión y nuevos proyectos estratégicos se marca La Gaveta Producciones para seguir consolidando su crecimiento en Canarias y ampliar su presencia en el mercado audiovisual nacional e internacional?
Nuestro principal objetivo es seguir creciendo sin perder nuestra identidad. Queremos consolidarnos como una productora capaz de desarrollar proyectos cada vez más ambiciosos, tanto en el ámbito documental como en producción audiovisual para marcas, instituciones y eventos.
Pero sobre todo queremos seguir haciendo proyectos que nos representen, que tengan alma y que conecten con las personas. Porque al final eso es lo que define realmente a La Gaveta Producciones: contar historias con sensibilidad, honestidad y una mirada propia.
